تعد فرقة “ذا كيور” واحدة من أبرز الفرق الموسيقية التي أسهمت في تشكيل مشهد البوب والروك منذ انطلاقتها في نهاية السبعينيات. برئاسة روبرت سميث، نجحت الفرقة في تقديم مزيج فريد من الموسيقى ما بين الروك البديل والبوب، مما جعلها أيقونة في عالم الموسيقى. في هذا المقال، نستعرض تطورات مسيرة الفرقة، وخاصة بعد انقطاع دام 16 عامًا عن إصدار الألبومات، لنكتشف ما الذي أثار حماس روبرت سميث للعودة بفن جديد. سنتناول الألبوم الجديد “أغاني من عالم ضائع” وتأثير الموضوعات القاتمة عليه، إلى جانب التحديات التي واجهتها الفرقة، سواء في التسجيل أو في التعامل مع ممارسات صناعة الموسيقى الحديثة. انضموا إلينا لاستكشاف عالَم واضح ومظلم في آنٍ واحد، حيث يعيد “ذا كيور” تعريف الإبداع والمثابرة مع كل نغمة جديدة.
تاريخ فرقة ذا كيور وتأثيرها الموسيقي
تأسست فرقة ذا كيور في عام 1976، لكنها أصدرت ألبومها الأول “Three Imaginary Boys” في 1979. كانت الفرقة تحت قيادة عازف الجيتار والمغني روبرت سميث، الذي يعد العضو الأكثر استمرارية في الفرقة. تمكنت فرقة ذا كيور من دمج أساليب موسيقية متنوعة، بدءًا من البوست بانك وحتى الموسيقى الجديدة، مما أكسبها شهرة واسعة وتأثيرًا كبيرًا على الساحة الموسيقية. خلال الثمانينات والتسعينات، حققت الفرقة نجاحات تجارية ونقدية غير مسبوقة، حيث استمرت في إنتاج الأعمال الموسيقية الناجحة.
في حين أن ألبوماتها السابقة مثل “Disintegration” و”Wish” حققت نجاحًا كبيرًا، إلا أن الإنتاج الموسيقي للفرقة بدأ في التباطؤ بعد ألبومها الثالث عشر “4:13 Dream” في عام 2008. ومع ذلك، لم تتوقف الفرقة عن العروض الحية والتسجيل، حيث ألهمت أجيالاً جديدة من الفنانين وعشاق الموسيقى. في عام 2019، تم إدخال ذا كيور في قاعة مشاهير الروك أند رول، مما يعكس مكانتها الكبيرة في عالم الموسيقى. هذا التكريم لم يكن مفاجئاً، حيث تعتبر الفرقة واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في العالم، وقد حافظت على ولاء جمهورها على مر السنين.
عودة ذا كيور بعد فترة انقطاع طويلة
بعد غياب دام 16 عامًا بين ألبومين، أصدرت ذا كيور أحدث أعمالها “Songs of a Lost World”. هذه العودة كانت محاطة بالكثير من التوقعات والتساؤلات حول السبب وراء هذا التوقف الطويل. وفقًا لروبرت سميث، فقد مر بمرحلة من عدم الثقة والإبداع، حيث شعر أنه قد كتب كل ما يحتاجه. ومع ذلك، كانت هناك مجموعة كبيرة من الأغاني جاهزة منذ سنوات، وكان يبدو أن الوضع المحيط من جائحة كوفيد ضاعفه شعوره بالانشغال وعدم القدرة على إتمام التسجيلات.
تأتي الأغاني في الألبوم الجديد حاملة طابعًا مظلمًا مع تلميحات للتأمل في الحياة والموت، حيث يتناول بعض الأغاني مواضيع الحزن والفقد، مما يساهم في تكوين جو عام من التأمل. تطمح ذا كيور من خلال هذا الألبوم إلى تلبية تطلعات جمهورها المخلص الذي انتظر عودتها بفارغ الصبر. يضم الألبوم الجديد 8 أغاني اكتملت بعد عملية اختيار طويلة، ليكون بمثابة بيان موسيقي أوضح وأقوى يمثل تلك الفترة الطويلة.
مواضيع الألبوم وعمق المحتوى
يتمحور الألبوم “Songs of a Lost World” حول مفاهيم الفقد والتغيير، مما يعكس شعور سميث بوطأة الزمن وتجارب الحياة. ومع أنه لا يُعتبر ألبومًا عن الموت بشكل خاص، إلا أن ثيمات الفقد تشكل جوهر الأغاني. يتم تصوير التأثير العاطفي للتقدم في العمر وصعوبة مشاهدة كيف تتغير الأمور من حوله من خلال الموسيقى. هذا التأمل في الزمن يرتبط مباشرة بتجربة الأجيال الشابة، التي تراها الفرقة تعاني في عالم معقد مليء بالتحديات. يتضح ذلك في أغنية “I Can Never Say Goodbye” التي تتحدث عن فقدان قريب لعازف الجيتار.
كما أن فكرة الارتباط بالعالم من حولنا تصبح أكثر وضوحًا، حيث يتعامل سميث مع تجاربه الشخصية ومعاناة الجيل الحالي من خلال كلمات أغانيه، مبرزًا الحزن والإرهاق الناتج عن الأوقات الصعبة. سميث يرى أن الفكرة الرئيسية هي إدراك حقيقة أن هذه المشاعر هي جزء من الكينونة البشرية، وأن الموسيقى توفر ملاذًا لأفكار معقدة وكثيرة.
خطط ذا كيور المستقبلية والتوجهات الجديدة
أشار روبرت سميث إلى أنه بالفعل يعرف ما ستكون عليه الألبومات المقبلة، حيث لديه مجموعة من الأغاني التي تمتحن الزمن وتنتظر الإصدار. يكمن في خططته أن تكون هذه الألبومات بمثابة تحول من النغمة المظلمة للألبوم الجديد إلى شيء أكثر تفاؤلاً وإيجابية. يتم تحديد هذا التحول من خلال مجموعة من الأغاني الحزينة التي يتطلعون إلى مزجها مع أغاني أكثر جاذبية.
تظهر هذه الخطط المستقبلية الطموح والقدرة على التجديد بعد فترة كبيرة من الانقطاع، مما يبعث الأمل في جمهورهم. يرى سميث أن التجارب الفنية تشمل الكثير من التجارب والفشلات، ولكنه يجد أن الثقة في نفسه وفي قدراته على الكتابة بدأت تعود إليهم مرة أخرى بعد إصدار الألبوم الجديد. من الواضح أن ذا كيور ليس فقط فرقة موسيقية، بل رمز ثقافي يستعيد طاقاته لمواجهة تحديات المستقبل وإعادة استكشاف الأفكار والمشاعر التي تثير الجمهور.
تجربة الأغاني والتفاعل مع الجمهور
تعتبر تجربة الأداء المباشر من العناصر الأساسية التي تحدد مدى تواصل الفنان مع جمهوره، حيث يكمن سحر الحفلات الموسيقية في قدرة الأغاني غير المتوقعة على جذب الانتباه وتحقيق تفاعل كبير. العديد من الفنانين يتمنون أن تكون بعض الأغاني الأقل شهرة من أعمالهم محط اهتمام الجمهور. على سبيل المثال، تمثل أغاني مثل “From the Edge of the Deep Green Sea” و “Pictures of You” تلك الأغاني التي يتمتع بها الجمهور على الرغم من عدم انتظارهم لها مسبقًا. هذه لحظات تجعل الفنان يشعر بالارتياح والسعادة عندما يرى تلك الأغاني تتحول إلى مفضّلات بين المعجبين، مما يعكس نجاح أبداعهم الفني.
لابد من الإشارة هنا إلى ما يسمى “الأغاني الواضحة” مثل “Close to Me”، والتي كان يُتوقع لها أن تحقق نجاحًا كبيرًا منذ البداية. معرفة الفنان أن إحدى أغانيه ستحصل على بلاي ليس بالأمر السهل، ولكن التفاعل الإيجابي من الجمهور يؤكد صحة تلك التوقعات. هناك اكتشافات أيضًا مثل الأغنية “Alone”، والتي حصلت على مزيد من البث على الراديو أكثر من بعض الأغاني الفردية، وهو ما شكل مفاجأة سارة للفنان والموسيقى التي يبتكرها، والتي تقدم حتى في جولاتهم. في السنوات الأخيرة، حاول الفنانون خفض أسعار التذاكر، مثل الجهود المبذولة لتقديم تذاكر بسعر 25 دولارًا، متوخين بذلك توفير تجربة أفضل للجمهور كانت سببًا لاستمرارهم في تقديم العروض لفترات أطول.
قضايا الأسعار والتنافس في عالم الموسيقى
تعرض العديد من الفنانين لمشكلات تتعلق بالأسعار المرتفعة للتذاكر، حيث أصبح من الواضح أن بعض الشركات تستغل الفنانين والجمهور، مما أطلق عليه “صراع” مع نظام التذاكر. يتمثل أهم جوانب هذا القضايا في استياء الفنان من تكاليف إضافية غير واضحة أو مفهومة للجمهور، ما يثير العديد من المخاوف حول مدى الشفافية التي ينبغي أن تتحلى بها الشركات التي تبيع التذاكر. يمكن أن يشتكي الفنانون من أنهم لا يكسبون من هذه التكاليف الزائدة، وبدلاً من ذلك تُضاف إلى ميزانيات الشركات الكبرى.
يرتبط صراع الفنان مع Ticketmaster برغبة عميقة في تعديل احتكار السوق وضمان أن يعود الربح إلى الفنانين بدلاً من الشركات الكبرى. يتجلى ذلك في فهم الفنان لتجربته الشخصية في الحفلات التي شهدها وهو شاب، وكيف أثر ذلك عليه. على سبيل المثال، يحكي عن حفلة ديفيد بوي في السبعينيات، حيث عاش تجربة عدم الرضا بعد دفع أموال طائلة ولكن لم يشعر بالمتعة الكافية. هذه التجربه أدخلت مفاهيم جديدة للفنان حول أهمية التجربة الموسيقية، ودور الجمهور الواعي في ذلك.
المسار الزمني للصوت والاحتفاظ به
يتناول الكثيرون القضايا المرتبطة بكيفية الحفاظ على الصوت على مدى السنوات. هناك اعتقاد سائد أن الجينات تلعب دورًا كبيرًا في صحة الصوت، مما يجعل بعض الفنانين قادرين على الاستمرار لأطول فترة ممكنة بدون تدهور. على الرغم من تقدم العمر، يتمتع بعض الفنانين بأصواتهم المميزة كما كانت عند بداياتهم، ولعل ذلك يعود إلى تغييرات في نمط الحياة. يميل بعض الفنانين إلى اتباع روتين معين للحفاظ على أوتارهم الصوتية وخاصة قبل العروض المباشرة.
خلال السنوات الأخيرة، يتشجع غالبية الفنانين على التفاعل مع جمهورهم الحي، ما يحافظ على صحتهم النفسية ويمتعهم بما يقومون به. فالتفاعل الإيجابي من الجمهور يساهم في تأكيد الفائدة المعنوية والنفسية، وهو ما يولد شغفًا مستمرًا بالعزف والغناء. بالإضافة إلى ذلك، ذكر بعض الفنانين تجاربهم في الحفاظ على روتين صحي للحفاظ على جودة أصواتهم، ومع ذلك تبقى مخاوف تدهور الصوت قائمة، ورغم ذلك يستمرون في تقديم عروضهم بشكل احترافي.
ترسيم الهوية والشخصية الفنية
لدى بعض الفنانين تصورات معينة عن هويتهم وشخصياتهم الفنية التي تتشكل على مر الزمن. قد تكون تلك الهوية مرتبطة بأعمالهم الفنية أو بتوجهاتهم الشخصية، كما أن التقدم في العمر قد يؤدي إلى بعض التحولات في الصورة الذاتية. من الممكن أن يستمتع الفنان بمظهره العام وشخصيته التي لا تتغير مع الوقت، ولكن قد يفاجأ جمهورهم ببعض الحقائق الجديدة حول حياتهم اليومية. الكثير من الفنانين يتحملون مختلف الأدوار الاجتماعية من رعاية الحيوانات الأليفة إلى الأنشطة اليومية البسيطة، مما يظهر جانبًا آخر من حياتهم بعيدًا عن الأضواء.
التأكيد على العلاقة بين الهوية الفنية والحياة الشخصية يساعد الفنانين في البقاء حقيقيين أمام جمهورهم. فهم لا يعيشون في عالم منفصل، بل يترتب عليهم دمج تجاربهم مع هويتهم الفنية. من المثير للاهتمام أن العديد من الفنانين لا يأخذون نظرتهم الذاتية على محمل الجد، ما يضفي مزيدًا من الإنسانية على شخصية الفنان. تعد هذه التحولات جزءًا من نمط الحياة الفني، حيث تتلاقى الأفكار والأعمال مع الحياة اليومية، مما يساهم في خلق أعمال فريدة ومتنوعة.
رابط المصدر: https://www.npr.org/2024/11/01/nx-s1-5111807/the-cure-robert-smith-interview-songs-of-a-lost-world
تم استخدام الذكاء الاصطناعي ezycontent
اترك تعليقاً