تعتبر أنوشكا شانكار من الفنانين البارزين في عالم الموسيقى. فهي عازفة سيتار وقد حصلت على الدرع البريطانية لمجلس العموم البريطاني كأصغر وأول امرأة تحصل عليها، وهي أيضًا أول موسيقية هندية تقدم حفلة مباشرة وتشارك في تقديم جوائز الغرامي، ولديها تسع ترشيحات للفوز بالجائزة. وقد كشفت أنوشكا شانكار مؤخرًا عن الفصل الأول من ألبومها المصغر بعنوان “إلى الأبد، الآن”. بالإضافة إلى ذلك، ستبدأ جولة في الهند، وستشارك في حفلة لولابالوزا.
تجربة النمو في عائلة شانكار
كانت تجربة النمو في عائلة شانكار تجربة فريدة من نوعها. فقد كانت بيئة إبداعية حيث كان هناك العديد من الفنانين والموسيقيين الذين كانوا دائمًا حاضرين. وكانت الموسيقى تعزف باستمرار وأحيانًا كانت هناك تمارين رقص. لذا كانت لديها فرصة كبيرة للتعرف على الفن والثقافة التي كانت تشكل جزءًا هامًا في حياتها وعملها الفني.
الانضباط المطلوب للتفوق في الموسيقى الكلاسيكية الهندية
تتطلب الموسيقى الكلاسيكية الهندية قدرًا كبيرًا من الانضباط والتمرس والتركيز. فلكي تتقن الآلة الموسيقية وتطور صوتك الغنائي، يحتاج الأمر إلى سنوات من الممارسة والتركيز والتفاني. وبالنسبة للشباب، يمكن أن يكون ذلك صعبًا ويتطلب الكثير من الالتزام.
قوة الموسيقى الكلاسيكية الهندية وتأثيرها على العالم
تتمتع الموسيقى الكلاسيكية الهندية بمدى رائع ودينامية وإثارة ومهارة فائقة. والأهم من ذلك، فإنها تحمل ارتباطًا روحيًا في قلبها. هناك ارتباط بين الاهتزاز والشفاء. يمكن أن تؤثر الراجات النغمية الصغيرة بشكل إيجابي على الشخص. هناك سبب يجعل الناس في جميع أنحاء العالم يعودون إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية منذ أجيال، لأن هناك شيئًا فريدًا فيها.
أنواع الأصوات والاهتزازات التي تجذبك
لقد كان لدي دائمًا مجموعة واسعة من الاهتمامات الموسيقية. أحب الموسيقى الغامضة والموسيقى الراقصة والموسيقى النفسية والموسيقى الهادئة والبطيئة. أنا مهتمة بالموسيقى الصادقة والنابعة من قلب الفنان. أنا أيضًا مهتمة بالموسيقى التي تبرز المهارة الفنية. وأعتقد أن هناك مكانًا للموسيقى الممتعة والخفيفة الروح. أحتاج إلى مجموعة كاملة كإنسان لأعكس حياة وتجربة الاستماع بأكملها.
هل سبق لك أن تعاني من حجب الكتابة أو حجب الإبداع؟
كانت هناك أوقات عندما شعرت بأن “يجب أن أكتب، يجب أن أكتب”، ولكن لا يوجد شيء يأتي. لكن تجربتي تقول لي أنه بمجرد أن أضع نفسي في موقف الكتابة، سواءً كان ذلك بوضع نفسي في غرفة مليئة بالفنانين والموسيقيين، أو تحديد موعد نهائي والتزام نفسي به، فإن الأمور تبدأ في الحدوث. عادةً ما يحدث ذلك. بمجرد أن ألجأ إلى تلك المصدر الإبداعي، فإنه دائمًا موجود بالنسبة لي. إنه فقط عندما أفصل نفسي عنه أشعر أنني أعاني من حجب الكتابة.
تجربتك في التعلم من بانديت رافي شانكار
إنه واحد من أعظم تصاميم الصوت في كل العصور. لا شك في ذلك. كما قلت، كان أسلوبه في العزف فريدًا وثوريًا بحيث يمكنك أن تعرف أنه كان تأليفه بشكل مميز. كانت تجربة التعلم منه تجربة فريدة للغاية. لقد تأثر أسلوبي الموسيقي وتشكل بصمته. تعلمت الكثير من أفكاره ونهجه النظامي ومعرفته بالراجات. كان له تأثير كبير. مثل العديد من تلاميذه الآخرين، استفدت حقًا من تعلمه، وأداء الموسيقى معه، وتوسيع هذا التعلم على المسرح. إنه جزء لا يتجزأ من تقاليد تعلم الموسيقى الكلاسيكية، حيث يمكنك تعلم الأداء على المسرح. إنه فريد وجميل.
تجربتك في تطور صناعة الموسيقى من الأشرطة والأقراص المدمجة إلى عصر التدفق
كما قلت، بدأت صناعة الموسيقى في التسعينيات. ألبومي الأول تم إصداره على أقراص مدمجة وأشرطة. تطورت تدريجياً إلى منصات التدفق. أعتقد أن هذا التطور كان حررًا من الناحية الإبداعية. لماذا؟ لأنني لم أكن سأفكر في فكرة الألبومات المصغرة. يمكننا أن نصدر الموسيقى والأغاني كما نريد. عندما تم اختراع الأقراص المدمجة، لم يكن الناس يفكرون في الموسيقى في دورة تستغرق 60 دقيقة قبل أن يتم إنشاؤها. لذا كان ذلك يشكل فكرة ما نعتقده كألبوم. والآن هذا يتغير أيضًا. أعتقد أنه من المثير عندما يستمر التكنولوجيا في التطور فيما يتعلق بكيفية صنع الفن.
ساماربيتا داس
ساماربيتا داس هي عضو في WION.
اترك تعليقاً